Las mejores obras de Botticelli

Se trata del mapa del infierno, una interpretación fabulosa por parte del artista de la famosa obra la 'Divina Comedia' de Dante Alighieri. El colosal trabajo, que comenzó en 1480, describe en círculos cómo está construido y estructurado el Infierno, según explica Dante en el canto XI. El primer círculo es el limbo y el noveno círculo está formado por cuatro zonas; la última de ellas, la Judeca.

El mapa del Infierno fue un encargo de los Médici y se trató de una obra que llevó muchísimo tiempo. No en vano, el mapa del infierno es solo la portada de una colección de 102 dibujos de los que solo se conservan 92. Estos dibujos son absolutamente excepcionales y de un nivel de detalle inusitado.

Pintada entre 1482 y 1484, esta obra de Sandro Botticelli representa uno de los cuadros más aclamados del maestro italiano. La ninfa que espera a la derecha con un manto rojo es la Primavera; en el centro, Venus, diosa del amor, es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. El nacimiento de Venus se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia (Italia).

Pintada entre 1480 y 1481, se trata de una alegoría de la primavera. Nos presenta un escenario de fábula mitológica en el que está teniendo lugar una especie de rito pagano. Los dioses paganos son presentados casi desnudos y a tamaño natural, con un gran simbolismo. También se conserva en la Galería Uffizi de Florencia (Italia).

En la composición aparecen una gran cantidad de personalidades de la familia de los Médici, la mayoría ya fallecidos. Así, en la escena, por ejemplo, Cosme de Médici hace de mago arrodillado ante la Virgen; Pedro de Médici, el segundo mago arrodillado de manto rojo; Juan de Médici, es el tercer mago; Lorenzo de Médici aparece en primer plano a la izquierda del cuadro; Juliano de Médici, aparece a la derecha vestido de oscuro. La obra se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).

Se trata de una de las obras que Botticelli pintó en las últimas etapas de su vida (entre 1500 y 1504). En ella, el autor trata el tema del honor violado y la fidelidad matrimonial. 'Historias de Virginia' se encuentra actualmente en la Accademia Carrara de Bérgamo (Italia).

Pintado en 1483, el tema central del cuadro es obviamente el amor. El amor entre los dioses Marte y Venus, que yacen tumbados el uno frente al otro en un prado. Venus, con el pelo despeinado y en actitud relajada, observa cómo un joven dios Marte duerme completamente desnudo salvo por un pequeño trapo blanco encima de los genitales. A su alrededor, pequeños sátiros juegan con la armadura del dios de la guerra. 'Venus y Marte' se encuentra en The National Gallery en Londres (Reino Unido).

Este cuadro fue pintado por Sandro entre el año 1482 y 1483 por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Se trata de otra de las obras mitológicas con gran carga simbólica, que tanto caracterizan al artista florentino. Una de las interpretaciones reza que el cuadro representaba un mensaje matrimonial, como la belleza femenina que domina la fogosidad del hombre. La obra se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Pintado en 149, se trata de una alegoría basada en una descripción literaria sobre una pintura de Apeles, pintor de la antigüedad, hecha por Luciano de Samosata. La escena muestra diez figuras: el rey Midas, el Juez malo, la Sospecha y la Ignorancia, el Rencor, la Calumnia, la Envidia, el Fraude, la Penitencia y la Verdad que resplandece a la izquierda de la escena, señalando al cielo con el dedo. El cuadro se exhibe en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Se trata de un fresco realizado por Botticelli entre 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de Ciudad del Vaticano de Roma (Italia). Mide 345,5 cm. de alto y 555 cm. de largo y en ella se escenifican las tentaciones de Cristo narradas por los Evangelios.

Realizado alrededor de 1480–1485, este 'Retrato de una joven' muestra a Simonetta Vespucci y se encuentra expuesto en el Museo Städel de Fráncfort de Meno (Alemania).

Pintada hacia hacia 1469-1470, esta 'Virgen del rosal' forma parte de la serie de Vírgenes que Botticelli pintó en estos años y que evidencian una profunda influencia de Filippo Lippi. La obra se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Se trata de una pequeña tablilla en la que la arquitectura domina sobre los personajes del cuadro. Se exhibe en el Museo Kelvingrove de Glasgow (Reino Unido).

Pintado en 1501, se trata del único cuadro firmado y fechado por el propio Sandro Botticelli. La obra 'Natividad mística' puede visitarse en la National Gallery de Londres (Reino Unido).

Se trata de otro de los frescos realizados por Botticelli para la Capilla Sixtina en Ciudad del Vaticano (como la Tentación de Cristo o el Castigo de los rebeldes). Pintado entre los años 1481-1482, el fresco fue encomendado por el Papa Sixto IV.

En ella vemos a una Virgen, una Madonna seria, reflexiva, acompañada del Niño Jesús que mira a su madre. Es una escena tranquila y sosegada que debido a su sencilla estampa religiosa, se ha hecho mundialmente conocida. La obra se encuentra en el Museo Poldi Pezzoli de Milán (Italia).